Libertad. Jonathan Franzen

Es verdad que comienzo este libro muy reticente; buenas críticas, premio de los libreros... espero mucho.

Al comienzo es como en un viaje, tengo en mente lo mejor de otros, Wallace Stegner, Philip Roth… no hago más que recordar En un lugar seguro o Pastoral Americana. Sin embargo, de pronto, la lectura me ha absorbido, me encuentro ante una voz nueva, tal vez ecos de algunas buenas películas cuya base es la crítica de la sociedad americana, estadounidense, en realidad.

Viajamos en la vida de los protagonistas, Patty, Walter y Richard; una amistad que sirve de hilo conductor a la historia, los hijos: Joel, Jessica, Connie la siguiente generación, y como si de una precuela se tratase, saltamos a conocer a los abuelos, su origen, su semilla, siempre en busca de respuestas….

Estereotipos ya conocidos, texanos republicanos sin escrúpulos,  la competitividad extrema entre amigos, con tus propios padres, y con tus hijos. La búsqueda de esa persona que vea lo mejor de nosotros, que nos impulse a ser mejores, las malas decisiones.

Interesante retrato de como viven, y vivían, la política los ciudadanos de clase acomodada, una crítica a un sistema económico despiadado y oportunista.

Los protagonistas se debaten entre seguir sus ideales, si los tienen, o ganar más dinero, más poder, más independencia.

Sigue sin estar a la altura de Tom Wolfe en La Hoguera de las Vanidades o en Todo un Hombre, aunque tal vez tenemos que esperar unos años para tener perspectiva histórica, para poder pensar en toda esta vorágine que ha sido el mundo en estos últimos 10 años.

Nunca deja de sorprenderme al ver la vida de alguien desde fuera; cómo el ser humano es capaz de abrazar una causa, sea la ecología, la política, la guerra… con tal fuerza y vehemencia y a la vez desatender de forma tan grave a aquellos que quiere, incluido uno mismo.

Un libro para reflexionar, un libro reflejo de este mundo en crisis, una crisis de Valores, una crisis de Modelo. Un debate abierto sobre la superpoblación del planeta, la escasez de recursos;  sabemos que las corporaciones norteamericanas son mucho más poderosas y ricas pero ya no son generadoras de empleo. 

Crecimiento y empleo ya no son pareja, y nosotros, como los niños estadounidenses, miramos impávidos a estos padres divorciados que reclaman nuestro amor y seguimos soñando con que vuelvan a estar juntos….

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La Ciudad Pintada y Verde

Una de las señas de identidad de Vitoria-Gasteiz, es su Itinerario Muralístico, IMVG, La Ciudad Pintada. Podemos recorrer buena parte del casco histórico de la ciudad a través de sus fachadas pintadas, una obra de arte colectiva y participativa, abierta y viva.

Arrancó en el 2007 con el mural Al Hilo del Viento, y poco a poco va transformando la ciudad, dotando de nueva vida a viejas fachadas, y haciendo que el viajero descubra la ciudad de otra manera. Un camino que nos lleva a utilizar mapa, subir, bajar, perdernos por callejones, asombrarnos ante cada nuevo descubrimiento.

Vitoria-Gasteiz, elegida Capital Verde Europea del 2012, es una belleza escondida, que trataremos de desvelar este fin de semana gracias a la iniciativa del Ayuntamiento de Vitoria de plantarse en el s.XXI, hablar el lenguaje de las redes sociales y dejar, por unas horas, la promoción de la ciudad en manos de un grupo de bloggers. 

Podéis seguir nuestros pasos con el hastag #vitoriagreencapital.

Os dejamos unas cuantas imágenes que muestran lo que os podéis encontrar al recorrer esta Ciudad Pintada.

Mas Información

Web de Turismo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz: Blog Trip. Vitoria-Gasteiz, European Green Capital 2012


El Proyecto de La Ciudad Pintada.

Relatos de otros viajeros #postamigo

De Paseo por Vitoria-Gasteiz -Naturaleza y Viajes
Vitoria Gasteiz la ciudad pintada (IMVG) - Viajes y Vivencias

Patio de Butacas, Segunda Fila a la Derecha

Aunque hace unos años en el Museo Ludwig de Colonia perdimos la oportunidad de ver una retrospectiva de este artista estadounidense, ha merecido la pena esperar a ver esta exposición, que tras su paso por el Museo Thyssen-Bornemisza, viajará a París, y en la que sólo se echa de menos su obra Nighthawks del Art Institute of Chicago,  y alguno de sus faros. 

Precisamente, la exposición  comienza con un repaso de su etapa de aprendizaje, completada en 1906, como era obligado, en París. Allí no acudió a ninguna escuela ni academia, sino que se paseaba por las exposiciones y pintaba al aire libre. Consideró malo el certamen anual del Salón de Otoño, con retrospectivas de Cezanne, Gauguin, y las vanguardias no le impresionaron.

En este primer viaje también visitó Londres, donde conoce el trabajo de Turner, (podeís ver una muestra en nuestra entrada sobre sus acuarelas venecianas), y Amsterdam, Haarlem, y habla en especial de Rembrandt (cuyo trabajo reseñamos en nuestra entrada sobre su casa museo: Rembrandhuis), y Frans Hals.

Encontrar en esta exposición sus trabajos como ilustrador, es uno de los aciertos de la muestra, ya que podemos comprobar como en adelante el estilo para ilustrar portadas, los enfoques fotográficos, la forma de dirigir la mirada del espectador, van a estar presentes en el resto de su obra.

Sus primeros éxitos se deben a grabados y aguafuertes. Poderosa esa vista cenital de Sombras nocturnas y encontramos ya en Viento en la tarde algunos de los elementos centrales y obsesivos de su creación: el viento, la cortina, la mujer y la iluminación. Pero es una técnica que ya tenía tradición en norteamerica, la Acuarela, la que le permite abandonar la ilustración y dedicarse por completo a la pintura.

Aún cuando en USA no existía una diferencia entre arte mayor y artes aplicadas, los casi 50 años de obra pausada, reflexiva, repetitiva de Hopper, parecen tener por objeto lograr un estilo pictórico entre los grandes. 

Es curioso como en el Renacimiento, los artistas trabajaban todas las técnicas, no huían de su condición de artesanos; algo que en en el siglo XX parece una obsesión. La publicidad no es el arte con mayúsculas, seguro que Hopper no esperaba que el movimiento Pop Art lo adoptase como precursor.

Edward Hopper es un artista esquivo, sobre el que se han hecho múltiples interpretaciones. Él mismo dio muy poca información acerca de su vida o su obra. El hecho de que uno de sus primeros maestros fuera Robert Henri, que defendía un realismo orientado hacia la representación de temas de la vida cotidiana de la sociedad americana, es más que significativo. 

Su éxito coincide con el New Deal , el proteccionismo de los artistas estadounidenses y un intento de alejarse del modernismo europeo, entendido como el conjunto de las vanguardias que llegaban de allí.

De sus visitas a Paris adopta de los impresionistas la variedad de temas, el mundo del espectáculo, el teatro, el café. Es en realidad en la composición donde vemos la huella de Degas, al que admiraba. 

En 1962 afirma que ... sigue siendo impresionista; el llegó al final del puntillismo en la capital parisina, no le impresiona el ambiente bohemio... no ha oído hablar de Picasso... le influyen más Daumier y Courbet.


Habrá dos viajes más a París, y también visita Madrid y Toledo, con algunas salidas a México, aunque apenas se mencionan sus viajes a la costa oeste, a Utah, Nevada, Yosemite... 

Esos grandes espacios abiertos, sus primeros viajes en automóvil debieron influir en esas telas que recuerdan un storybard y en el que pensamos en un travelling, con la cámara sobre railes, preparada para moverse y filmar fuera del encuadre a nuestra vista.


La carretera, los puentes, los postes de telégrafos, los trenes, las gasolineras, en definitiva la actividad humana, señales de civilización que se oponen a la naturaleza, al paisaje, son una constante.


Se habla de soledad, de aislamiento en sus cuadros, habitaciones de hotel, oficinas, no parece haber diferencia entre el ocio y el trabajo, y sin embargo hay guiños de juego, de representación teatral, de puesta en escena.

Edward y su esposa Jo, que también era una de sus principales modelos, daban nombres a los personajes de los cuadros, inventaban historias sobre lo acontecido en el cuadro. Los cuadros de Hopper parecen invitarnos a pensar más allá del lienzo, ¿qué mira el personaje? ¿qué cuenta esa carta qué lee? ¿qué ha sucedido entre esa pareja que no mantiene el contacto visual? ¿qué hay más allá de esa puerta, esa ventana, esa casa, ese bosque? 

El símil del teatro del mundo se reconoce en muchos cuadros de Hopper, a veces de manera explícita como en  Soir Bleu, deudora de Manet, donde un Pierrot es el personaje central, identificado con el artista, y en su última obra Dos cómicos,  una pareja de comediantes saludando al auditorio.

Hemos visto tantas veces las fotografías, postales, reproducciones de la obra de Hopper, que resulta extraño contemplar los originales. Parecen excesivos en tamaño, desproporcionados, como si la escala impuesta por la obra gráfica condicionase nuestra mirada. 

En el fondo, y a su pesar, Hopper me sigue pareciendo un ilustrador. 

El final de la exposición ofrece un guiño con un montaje que por una vez nos permite ver más allá del cuadro.